的幕后主使，是意图颠覆一切的海国太子。

剧情设计到这里，一切与实际演出的难度相捆绑。

一个人要怎么才能像另一个人？

口头禅？习惯性动作？还是刻意模仿他的说话声调？

事情层层叠叠，比预想的还要麻烦。

苏沉性格温柔平静，但凭借堪称惊艳的入戏能力，长期饰演着阴鸷脆弱的元锦。

是声色狠厉，又杀伐果断的帝王，也是在重光夜所编织无限梦境里极力向前的少年。

于此同时，他要转变戏路，以元锦的状态，去扮演远在异域国度的另一个王爷。

这个时候不能拿全组的声誉去挑战难度，演砸了就整个剧都会跟着砸。

两个人性格跨界差距越大越好演，转变越明显。

高层频繁开会了一段时间，又综合考虑过三个演员的意见，定下了元锦和蓝子真互换身份。

——也就是和温柔活泼的弟弟换着演。

表演课上，出场的不仅有表演老师，还有捧着老导演笔记的颜电。

当初卜愿在故去之前，给剧组留下了厚厚的工作笔记，便于后来接棒的导演快速理解情况，确保后续的品质和效率。

现在，线装本被再次装订后，厚度被再次补充，相当于又多了半本。

这本子蒋麓翻看过几次，还问过怎么多了这么些。

颜电笑道是她自作主张续上的，把今年的工作情况也记录了很多，方便给再后面的导演参考。

闻长琴看得感慨，道：“要是这样续下去，最后完结的时候都不知道有多厚。”

“什么叫薪火相传啊，”旁人跟着开玩笑：“咱这是接力跑马拉松了。”

但还就真是管用。

换魂的情节，老导演在剧组成型前早已仔细和闻长琴聊过。

后面不断加上更多独特的理解，最终产生了一个‘锚点理论’。

“卜前辈的建议是，在你和小幸的身上，找对方的锚点。”

“这样除了声音之外，还有更多能不断让观众感受到你们灵魂互换的地方。”

颜电和表演老师对视一眼，后者会意道：“第一点，当然是神态。”

元锦阴冷，蓝子真爱笑，区别很清晰。

“但除了神态以外，还能演什么？”

“坐姿，思索时的习惯，对熟人时的陌生反应，喜悦或警惕时截然不同的本能反应。”

她书写完板书，敲了敲黑板。

“笔记本都拿了吧，开始一起设计吧。”

苏沉听得认真，又觉得有几分新鲜。

他们所有人围在一起，在完成一份创作。

编剧，顾问，演员，服化道总监，在同一个房间里，努力构筑一场接近完美的表演。

其中的虔诚专注，像火焰一样纯粹热烈。

他们头两次的探讨限于笔记理论，第三次开始直接上戏装，现场参考着演，边演边改，找最细微的质感点。

很少有人看到过元锦哈哈大笑的样子。

也没有人见到蓝王爷一改平易近人的常态，露出颇有戾气的审视目光。

一切都奇妙到不可思议。

直到这个时候，从前的好习惯才浮现出来有多重要。

老导演管教很严，所以苏沉在穿戏服的时候，永远都是元锦。

卜愿执导期间，严禁任何演员穿着戏服打闹玩笑，更不许在披着角色身份时做任何逆反人设的事情，哪怕镜头并没有对着他。

人们从未看到姬龄开玩笑的坐上龙椅，也没看到过元锦放浪形骸的瘫在毯子上乱笑。

江隼和颜电前后执导剧组时，气氛都松动了很多，两位后继的导演也从未见过剧组先前严苛至极的气氛。

不合作直接开除，合同讲得一清二楚，根本不是儿戏。

老导演的规矩，是镜头对着的时候玩命的演，镜头没对着的时候，只要一秒穿着戏服，就一秒还是那个角色。

拍摄期间，可能有数十分钟的休息，可能有一两个小时要等待候场，但只要穿着戏服，只能静默着浸在对应的情绪状态里。

也正因如此，如今苏沉再以元锦的身份放松大笑，毫无形象的瘫坐在圈椅时，连总编剧闻长琴都露出诧异的目光。

他们真的第一次见到这样元锦。

“太神奇了，”闻长琴喃喃道：“沉沉平时经常笑，但今天看见元锦对着镜头笑，我后背鸡皮疙瘩都起来了。”

反常，太反常了。

画面冲击感居然会这么清晰，她根本没有想到。

两人仍然穿着自己角色对应的衣服，像对照镜子一样教对方自己的举止特色。

自己看着另一个人努力模仿自己，是什么样的感觉？

温知幸甚至有些混乱，半开玩笑道下一部拍完自己搞不好要找个心理医生。

“元锦打量人，一般是从上往下扫视一眼，坐姿会非常直，”苏沉努力回忆自己的表演思路：“他是那种有侵略性的角色，而且偏霸道张扬，盯着你就是要让你不舒服。”

“我这个眼神对吗？”

“不对，还要更直接一点。”

“……直接？”

两人