，但跟其他的电影节比较起来那真是的星光闪耀了。

“说穿了不值一提。只是受到了戛纳电影节的启发, 有样学样而已。这几年不但欧洲电影衰弱的厉害，连他们的电影节都跟着一起衰弱, 没有足够优秀的作品支撑, 电影节当然就没有什么底气。可是你也知道现在的电影趋势是什么。人们的生活节奏越来越快，工作压力也越来越大，哪来那么多的闲工夫去深入的思考电影中所蕴含的深刻意义？累了一天下班之后走进电影院不是为了听说教跟看导演的呓语的，当然是更加简明直白跟轻松的电影更占上风, 而好莱坞，这条优秀的工业流水线不就是干这个的吗？”布莱恩露出了一个讽刺的笑容。

大家都知道好莱坞的电影没有什么内涵, 暑期档的商业大片就更不用说, 连剧情都是套路，换个名字跟模板就又是一部新鲜大片出炉。英雄，美女, 拯救的主题……从来都是那么几个旧瓶子，简单粗暴的都快要用烂了。但偏偏就是这种工业流水线上面下来的产品在全世界范围内横冲直撞，所向无敌，原因还能是为了什么？又不是每个观众都喜欢带脑子进电影院的，哪来那么多的力气去伤春悲秋？

有些人总是看不明白现实，以为靠着他们自己的一己之力就能拯救一个国家的电影，对好莱坞那些丝毫没有‘艺术性’的影片不屑一顾。但时代的潮流永远都是向前进的而不是后退，快节奏是整个世界的趋势，只凭着几部电影就想要把这个节奏拖慢？做梦比较快！

还不如学学吉勒·雅各布，用商业电影来吸引大众的目光，促成市场的繁荣，再用这些利益来反哺偏向艺术的电影作品，进行更多的推广，平衡这种一边倒的情况。至少布莱恩觉得戛纳不会因为只接纳艺术电影而导致自己连开电影节的钱都拿不出。说到底，艺术家没钱也会饿死的，艺术电影没有投资就连诞生的资格都没有，那些死抱着艺术不松手又找不到出路的人到底在固执个什么劲儿？

“迪特·科斯里克是个聪明人。”玛格丽特眨眨眼睛，给出了一个结论。

她说的就是柏林电影节的主席，这位从2001年就开始执掌柏林电影节的先生确实对现状看得很清楚。有些片子就是拍给有钱有闲又有时间跟精力去深入挖掘跟思考的人看的，大部分的民众们走进电影院其实就是图个放松，没那么多的追求，生活的压力已经够大的了，用不着再给自己的心情加点儿沉重的佐料。

“是啊，聪明人，所以这届的柏林电影节才会这么热闹，希望以后也是这样吧。”布莱恩同样感慨。

聪明人迪特科斯里克在被人议论的时候也在跟别人议论那些议论他的人。

“我没想到本次的评审团在意见上面还挺一致的，都不用我去做这个干涉他们决定的‘黑手’。”他笑着跟自己的朋友们调侃着这届电影节的最终结果。

“因为电影节的风格已经决定了结果，有什么可干涉的？”汤姆·提克威抽出了一张牌打了出去。

“大概是因为这届的电影节好莱坞的电影确实是多了一些吧？”弗洛里安·多纳斯马也打出了一张牌。

“以往的电影节在最佳男女演员上面都有很多争执，但是今年这些人居然全票通过了玛格丽特·简。这可是少有的事情。”迪特科斯里克看了看桌子上面的一堆扑克牌，甩了一对牌出去。

“那是因为确实没有什么可值得争议的。《时时刻刻》中的那几个大热门是不错，但也不能真的说梅丽尔·斯特里普就真的比玛格丽特·简更好了。她的表演太机械化了，也模式化跟定式，缺乏惊喜，也缺乏激情。比起她的这种毫无波澜的表现方式，我觉得那个年轻的姑娘在这方面强多了，不愧是被称为‘情感表现大师’，她在感情的表达上面足以让很多经验丰富的优秀演员甘拜下风。”汤姆思考了半天打出一张牌之后说。

作为一个在艺术上面相当有追求的导演，汤姆·提克威对演员的要求也很高。梅丽尔·斯特里普的表演虽然被奥斯卡捧得很高，可是提克威对这位女演员并不感冒。或许早年的斯特里普还算是有灵性，但后来的千篇一律早就让她身上所有让人悸动的那些东西消耗光了。对他来说就是现在的斯特里普每一部电影都是在演她自己，只是口音变得不一样了而已，乏味而又无聊。相对比较起来玛格丽特·简的这种每次都给人带来不同惊喜的天马行空式的表演方法更让他喜欢。

“最重要的是她真的很能带人入戏，托马斯以前的作品表现可没有这么好，而且也没见过他跟哪个女演员的火花这么强烈。看着他俩我就觉得像是看到了原著小说中的人物走了出来，即使是有些偏差，但确实是让人不自觉的跟着电影的节奏走。光是这一点我就觉得她这个最佳女演员拿的当之无愧！”他接着说。

并不是每部电影中的男女主角的搭配都是这么完美的，也不是每部温吞的电影都能让人这么耐着性子看下去。《沉静如海》这部电影的优秀之处就在于即使是这么无聊又沉重的一个题材你都能不知不觉的看完，而丝毫不觉得烦闷跟压抑。这点纵然跟导演有很大的关系，但跟演员的表现也是完全分不开的，玛格丽特·简跟托马斯·儒内特之间的那种淡淡的牵