当然这只是个形容词而已，高科技的摄影机即使不贴在演员的脸上也能让他们的表情在镜头中毫纤毕现，无论是玛格丽特还是海登甚至是伊万，他们的表情都在摄像机的下面一清二楚，包括那些细微的小动作。

要知道在剧本朗读会的同时，诺兰已经跟几个演员深刻的剖析了一下剧本。

说实在的，看完了《幽灵的威胁》之后，他真是觉得玛格丽特这个影后拿得一点儿水分都没有。顶着一张白漆脸都能用眼神来表达自己的情绪，全程演技在线。而不像是其他的几个主要演员，整部电影感觉都好敷衍，似乎就是走了个过场。也难怪即使她拍了那么多的商业大片，影评人们也只是说她在浪费自己的天赋跟演技，现在完全是在后退的道路而少有人抨击她的演技。这姑娘在演戏方面从来不敷衍，即使是一部只看特效的电影也是如此。

当然这不是说她就在这种商业大片中用力过猛了，而是说她能够非常好的融入剧情中去。好的演员会让人觉得她就是演的那个角色，跟电影有着非常好的化学感觉，而不是一个人跟电影格格不入，演绎的过程中充满了违和感。玛格丽特的成功之处在于即使她在演一个花瓶，都会让这个花瓶起到花瓶的作用，而不是一个单独的摆设，让人看完了电影之后对此毫无印象。

跟玛格丽特虽然初次合作，但诺兰已经摸清了玛格丽特在片场的风格。除非是导演特别要求演员自我发挥，否则这个姑娘更倾向于作为导演思维具现化的工具，她对自己的定位很明确，导演想要什么样的效果就给他什么样的效果，绝对不会在其中夹带私货。搞明白了这点，诺兰也就明白了为什么那些跟玛格丽特合作过的导演都很喜欢她的原因，是个导演都不会喜欢演员擅作主张、脱离自己的掌控的。如果演员完全照着自己的想法去工作，想怎么演就怎么演，那还要导演干嘛？

玛格丽特的高明之处在于她会顺着导演的思维去补全演绎过程中的细节问题，而不是自作主张的脱壳，这就让人非常喜欢她了。

也因此，虽然这话不太好听，但《幽灵的威胁》中除了她跟饰演童年阿纳金的尼古拉斯·霍尔特之外，其他的人确实是被衬托的有点儿一般。当然这也跟乔治·卢卡斯的导演水平跟思维方式有关。跟别的演员那种‘星球大战’系列就是看的特效的思想差不多，乔治自己也没觉得演员对这部电影有多么重要，他本来就任性的很。再加上快二十年没有碰过导筒，情况就可想而知了。

从某个角度来说，如果《幽灵的威胁》不是前传的开篇第一击恐怕票房真的达不到现在这个数目，而如果这种情况继续下去的话，后面两部的票房也可想而知。还好，在事情恶化之前，克里斯托弗·诺兰这个强迫症患者从天而降，拯救了它！所以我们亲爱的星战之父乔治·卢卡斯先生真的应该感谢那个在他胸前开了两个洞的愤怒粉丝，哈利路亚！

也因此，在电影的拍摄开头的几天，剧组中不断的响起NG的声音，剧组中的演员除了玛格丽特跟海登之外几乎都被诺兰卡过剧情，尤其是伊万·麦克格雷格，这家伙在面对蓝幕的时候表情真的算不上丰富，大概这也跟他以前拍摄的那些文艺电影都是实景取景有关。

毕竟对着蓝幕跟空气演戏确实是个挑战，也侧面说明了特效商业片也不是好演的，如果文艺片演的很出色，商业片中反而脸部僵硬的话那只能说明这并不是一个足够好的演员，跟人对戏演的好是正常的，跟空气对戏也能演得好那才叫高杆。

而小妖精克里斯托弗·诺兰充分的让这些人见识了一下什么叫做强迫症体验版。他不但将本来用数字摄影机拍摄的电影改回了胶片拍摄，还让这些演员们不得不在表演上面更加用心，表情做不到他的要求的话就NG，开头的几天简直让大家吃尽了苦头。

至于为什么玛格丽特跟海登没有遭到太多的NG，那是因为前者一直很用心，后者完全本色演出，根本就不需要演技这种东西，他只要把对着玛格丽特的态度在电影中表现出来就好了，跟别人对戏的镜头这不是还有个随身流的诺兰在不停的打磨他吗？

第331章

小妖精跟玛格丽特她教父压根就是两种类型极端的导演, 演员不合格都是往死里折腾，连李奥纳多那种大牌都不能例外, 更何况是海登这个小菜鸟？即使诺兰自己现在也是刚刚脱离菜鸟境界的新人导演一枚, 但收拾起海登这只更菜的小菜鸟还是完全没有问题的。

于是就在这种折腾里面海登的演技居然真的比开始的时候进步了，可喜可贺。

比如说他现在就知道把两只手紧紧握在一起绷紧了身体来表达自己面对心仪女性的紧张，搞得玛格丽特都快要跟他一起紧张起来了。

“我们不会去做职责外的事情, 我年轻的徒弟。”欧比旺皱着眉对阿纳金说，不过在这个镜头中欧比旺并没有露出面孔，摄像机依然牢牢的注视在阿纳金的脸上。此时他看着欧比旺的时候已经没有了在电梯里面跟自己的师父相处的那种轻松愉快的感觉，反而是略微带着点儿戒备。

诺兰在被玛格丽特提醒之后又把原来的剧本给重读了好几遍，甚至把乔治·卢卡斯拒绝修改