“诶？咱们才刚刚进行了预展。”周至问道：“除了部分受邀请的人士，还没有正式对外展出啊……”

“这个问题不重要，不重要。”崔如拙一把抓住周至的手腕：“你能帮我拼出三丈大宣不？”

“肘子说你要做九米长的大画，是真的？！”王老爷子之前只当他们在开玩笑，崔如拙既然问起来这个，那就是有意要搞了。

“我是有这个想法，就是……纸也不好弄。”

的确不好弄，现在书画的最大尺寸基本叫做“丈二匹”或者“大丈二”，尺寸为三百六十七厘米乘一百四十四厘米。

再往大就是丈六，最多到丈八，丈八就是小四张“大丈二”的尺寸，六百厘米乘二百四十八厘米。

这样的大画已经非常罕见了。

而崔如拙创作的巨幅作品，是想要达到长九米，宽两米八的画心，还要是两幅拼接，画心这么大，加上装裱，最后将成为长二十米，高三米的的巨制。

之前类似的巨作也不是没有，比如悬挂于大会堂迎宾厅里，由关山月和傅抱石合作，主席亲自题词的《江山如此多娇》，就是高六米五，宽九米的大制作。

这基本上就是国画最大的尺幅了。

当然这幅原作大家已经看不到了，因为长期悬挂，原作受到了一些伤损需要修复，现在给收了起来。

如今挂在迎宾厅的，是前年由荣宝斋两位勾描临摹的孙树梅和米景扬两位老先生，在更老的大擘董寿平等人的指导下完成的复制品。

之后还有宋学伟仿刻了印章，并且做了旧，让画面符合悬挂三十年所呈现的那种“风味”，得到领导们首肯后，最终代替了原作。

画作是一个整体，也讲究一個“气脉营卫”的关联性，当年的关山月和傅抱石，也是在整张的大纸上进行画作的。

以宣纸厂的技术力量和设备，现在是制作不出这么大尺寸的手工宣纸的，你就是想定制都不可能。

因此要造出这么大尺幅的纸，就需要高手匠人对最大尺寸的“丈八宣”进行拼合。

所以不光是创作地点有要求，前期的纸张准备，后期的装裱，都是巨大的难题。

“要不这些下来再论吧。”王老爷子有点无语了，换做别的场合，就自己和老启两人的时间，谁敢这么浪费？

“呃，老爷子，这事儿还真是有些关联的……”崔如拙说道：“听说蜀大这次修复了那批字画，我还特意去看过，那些画的修复装裱都非常厉害，当时我就想说要是将来我的巨幅作品也交给这样的高手来装裱就好了，只是不知道这高手匠人等不等得到我创作完成的那一天……”

见周至听得瞪起了眼睛，崔如拙才赶紧解释：“我的意思是……我当时以为，那么深厚的修复装裱功力，完成者应该是很老的老人了，却不料竟然这么年轻！”

“肘子你看……”启老也是创作者，知道这样的巨幅作品对一个画家成名的重要性，跟周至示意，意思是能帮就帮。

这事儿其实对周至来说并不难，于是笑道：“拼纸的活也没啥，就是往板墙上刷规整，等到创作完成后再从木板墙上揭裱下来，重新装裱完成即可。”

“那就赶快看东西。”王老爷子说道：“要是同意交换的话，明天就可以叫木工来做墙，接着糊墙贴纸，尽快完成。”

周至笑着表示同意，终于翻开了册页。

才打开第一页，周至就不由得叫了一声：“好！妙极！”

石涛最著名的画作就是大写意的山水，花鸟，所谓“搜尽奇峰打草稿”，强调的是一个“师法自然”。

其笔下山水构图从来不拘泥于某种固定形式，但总给人一种亲切自然之感，仿佛画中的山水本就应该是这那副模样一般。

画面里被他构筑起来的自身的精神世界和山水理想，能够让人真真切切地感受得到，无论自然的淙淙流水，静寂的小桥人家，或者不知岁月的苍松老树，悠然自得的居士闲达，其实都是石涛生活、蒙养、游历、感悟，心与自然的水墨交融。即是中国古典山水画的艺术哲学，也是形而上精神陈述。

他的山水是活的，有灵性的，有气韵的。这种变化是刻意的又似天成。仰之弥高，望之有观者不觉入画之感。大写意尤重意蕴，往往气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快，达到了力辟混沌的自由境界。

水墨处苍润兼济，耐人回味。在“尤喜用湿笔”的石涛手里，往往枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔墨的融合。加上笔法变化丰富多端，甚至能够达到“一笔写之，兼顾浓淡”的境界。

这些都是周至欣赏惯了的石涛，然而这份册页里的石涛，却又是另外的一重境界。

原因就在于他引入了“工笔”。

在相当长的一个历史时段内，工笔画和写意画，属于两个毫无关联的画种，到了宋代，大致是从画龙开始，为了营造龙在风雨冥晦，烟涛微茫中出