戚麟将铁锅烧热, 将猪油和橄榄油一起倒了进去。

在拍电影的时候, 他一度跟着金庆儿在后厨里熏得满身油烟，拍完戏洗了澡从指甲缝儿里还是能闻到烤培根的味道。

干辣椒在炒香之后散出辛辣又浓烈的味道，早就准备好的骨头汤一块烩入，江绝这时把旁边另一口锅里刚炒出来的冰糖汁倒了进去，紧接着往里放香料袋和料酒。

猪蹄泡在里面吸收着骨头汤的浓香，丰满醇厚的味道也散到了客厅里。

等卤的差不多熄火，筷子一戳进去就软烂的很。

他们把一锅猪蹄泡在卤汁里, 让它们自然地伴着余温焖半个小时, 洗干净了手去了钢琴旁边。

家里有一架黑三角斯坦威，是戚麟挑选的。

他让江绝坐在自己身边, 深呼吸了一口气, 开始弹这首曲子。

创作于1834年的，献给德国钢琴家克拉拉的，李斯特的《钟》。

零碎又轻巧的琴声几乎如轻快地滴答声, 在重复着无数大小钟声的走针声。

旋律听起来轻快华丽，而且带着独特的朝气。

这首曲子是演奏级别的专业曲，虽然长度只有四分钟，但整首曲子琶音需要频繁跨八度到十六度, 为了模拟钟声曲速会不断加快，到最后连耳朵都几乎无法捕捉单独的音符。

戚麟专注弹琴的时候，琴声流溢的音符就如同蹦跳的山雀, 冥冥之中好像真的在附近悬了一只挂钟, 垂针在不断地左右摇摆。

他的左手毫不费力地弹奏出轻快短巧的滑音, 右手全部都是被切分到极致的十六分音符，而到了第二乐段的时候，装饰音不断加入开始变奏，连钟声也是如此。

摇摆的钟声，一如摇摆的人心。

滑音跳音不断让乐句往上模进，无数个小钟交相撞击，开始共鸣出迥异的声音。

速度开始越来越快，仿佛有什么在催促和等待一般。

他的双手白净而骨节分明，到此刻的轮指已经全程快到只剩残影。

江绝坐在旁边不声不响地听完，等一曲完毕，非常自觉地开始鼓掌。

虽然戚麟在他面前已经弹奏过很多次了，也笑着说不用鼓掌。

可每次他看见他音乐才子的这一面，都会被震撼的难以言喻。

他在钢琴旁边，是这样的专注和诚挚，连听者都会情不自禁的屏住呼吸。

戚麟小心地把钢琴盖好，忽然道：“我想给这个电影写主题曲了。”

“配乐也交给我吧。”

“好啊。”江绝确认他不再演奏了，才开口道：“这首歌，真的非常合适——但是感觉不太好弹。”

在他和戚麟讲述这个剧本的时候，戚麟很快地明白了他的意思。

许多被性侵的受害者，之所以不去报警，不去求援，很多时候是因为认为自己是有罪的。

这种有罪的心理，不仅仅是对‘我不干净了’这种亵渎性认知的恐惧，有时候还是因为，被性侵者自己在被伤害的过程里产生了快感——

国内一直缺乏三种教育。

爱，死亡，和性。

好像这三种都是禁忌中的禁忌，不应该被公开谈论。

可事实是，许多被性侵者在被伤害的过程里，是无知的。

他们可能在熟睡，在被检查身体，或者根本不知道正在发生什么。

但身体对饥饿、干渴，和□□，都是同样诚实的。

一个罪犯递给一个三天没喝水的人一杯清水，喝下去同样能解渴。

身体的本能反应不受思维的控制，可同样的事情落到性上，就变得罪恶不堪。

一旦被性侵者在肢体接触时真的产生了快感，就会有种被犯罪者拉下水的痛苦，和无穷无尽的自我否定。

他们会不断地责怪自己，痛恨自己，甚至在觉醒到痛苦的时候做出种种自我伤害的行为。

而这件事情，是学校，课本，家长，都无从教育的。

《钟》的主旋律，和它本身的特色，就是不断疯狂摇摆的琴音。

不断地左右，前后，不断地叩问，后悔，痛苦，否定，与拒绝。

当我产生快感的时候，我是有罪的吗？

我仍然是被伤害的那个人吗？

——我还值得被原谅和保护吗？

钟声不断跳跃晃荡，心绪随着加速推进的乐句沉沦。

一如整篇电影越来越激昂的情感，以及最后由心理医生所发出的质问。

李斯特的《钟》本身是炫技之作，杂糅了多种风格和技巧于乐章之中，其实非常的不好弹。

戚麟如果不是最近几个月搬家之后开始恢复练琴，能完整过完这一遍也可能会出错。

“想要流畅自如的弹完这首曲子，恐怕要五年。”

他低头想了一下，认真道：“但是你不用弹完整整四分钟。”

江绝怔了一下，开始从导演的角度思考问题：“我们抽出其中好练习的单独几个乐句，用来实拍弹奏的侧影，对吗？”

“嗯，剩下的找爱乐乐团的专业老师来配音。”戚麟想了想，去书房里打印了一份曲谱，开始用钢笔标注哪里是好学又方便弹的。