岳川双眼微眯，神色迷醉。

听伯牙抚琴真是无上的享受。

上辈子没这个条件，根本不懂“接着奏乐、接着舞”。

现在知道了。

难怪古人说“宁可食无肉，不可居无竹”。

竹，不仅是一种草，还是书籍的代称，更是竹子制作的笛、箫、笙、筝、竽等。

这些乐器有一个共同的特点，都是竹子做的，也都是以竹为偏旁部首。

伯牙一曲罢，钟子期开始述说自己的感受。

伯牙再次修改，钟子期再次点评。

两人就像小说作者和小说读者面对面互动。

这个人物我感觉不太好，哪里哪里不对。

行，我改！

这个剧情不太爽，如果怎么怎么。

行，我改！

这个钩子感觉力度太弱了，应该大力出奇迹。

嗯，没问题！

最终，完美，爽，神书！

这就是高山流水，这就是知音。

两人就像是太极图中的阴和阳，又像是计算机中的0和1。

简单，却无穷。

岳川负责想，两人负责造。

子申……

负责石化，全程呆若木鸡就行了。

一首又一首乐曲被创作出来。

三人的状态也越来越好，状态不断突破，灵感越来越强烈。

岳川将脑海中所有称得上“音乐”的东西都发了一遍。

华夏的还好，几句话就能讲清楚。

国外的……

抱歉，岳川英语不太好，外国歌只会哼哼。

听不懂的才高级。

好在伯牙和钟子期不多问，哪怕只是一个哼哼的节拍，二人也能发散出来一小段。

岳川肚子里关于音乐的东西被掏得干干净净。

就连“姬霓太美”、“长城炮”这种魔性恶搞都发出来了。

可二人还是求知若渴。

岳川暗道：没了，真的一滴都没了！

两人同时叹息一声。

就像高速运转的发动机，失去动力源后一点点减速。

“唉，前辈怎么会没有了呢。”

“前辈，你可是能随口说出‘明月松间照，清泉石上流’的人啊。你再随便说两句呗？”

岳川一拍脑门。

怎么把这个给忘了。

唐诗宋词啊！

诗大家都了解。

但诗的全称是“诗歌”。

它是一种歌。

宋词是后人的叫法，宋朝时人们称其为“词”。

一首词的标题通常由两部分组成。

《满江红》、《乌夜啼》之类的叫词牌，一般都是有固定的字数和平仄。

词牌和词的内容基本没有什么相关性，或者说毫不相干。

词牌后面才是词的题目，与词的内容相关。

比如《沁园春·雪》，前面三个字是词牌名，雪才是这首词的题目。

宋词实际上就相当于我们的歌词，只是更讲究，也更具文学性。

而且宋词不但有词牌，还有类似乐谱的东西，可以将这些歌词唱出来。

只可惜，宋词的乐谱和《乐经》一样，也失传了。

一个都没留下。

这……就很离谱！

总觉得有一只无形的大手，在切削华夏的文明。

后人读宋词时，干巴巴没有味道，就是这个原因。

如果那些优美的，令人心中共鸣的词配合乐谱唱起来，效果会提升十倍，甚至更多！

后人总把“唐诗”和“宋词”相提并论，并且潜意识认为“唐诗”比后者更高一筹。

这种想法不能说不对，但也不能说全对。

唐诗高于宋词，主要原因是“唐”高于“宋”，而非“诗”高于“词”。

这两种都是文学的瑰宝。

而除了文学属性，它们还有“乐”的属性。

因为诗词都是可以朗诵、吟唱的。

真正的诗词，都是修行之道。

比如十步杀一人的李白。

再比如五十人打五万的辛弃疾。

岳川又想到了大黄。

之前还没在意，现在仔细想来，大黄修行的，不就是诗词之道吗？

自己说过的所有与“剑”相关的名句，都被大黄记下了，而且融入修行之中。

“等等！我又有灵感了！”

岳川站起身来，背着手原地走来走去。

酝酿七步之后，岳川终于唱道：“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”

没了！

就这么三句，既不是诗，也不是词。

可他就是流传千古了。

听到这三句，子申浑身一震，眼睛中精光绽放。

只能说，帝王最懂帝王。

之前岳川唱的种种，子申都感触不大。

但是这一次，仿佛戳中了子申心中最柔软的地方。

他感受到一种前所未有的悸动。

就像搬着石锁、铜鼎锤炼筋骨一样。

浑身筋肉骨骼皮膜在外力夯实下越来越坚韧、强壮。

心灵不能用这个方